Le programme et ses notes

De la Tchécoslovaquie à l'Allemagne

- Piano Trio, op.65, B130 en fa mineur, ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904)
        I.    Allegro ma non troppo                              13 min
      II.    Allegro grazioso - Meno mosso                  6 min
    III.    Poco adagio                                               8 min
     IV.    Finale. Allegro con brio                             9 min
 
        Entracte

- Quatuor avec piano en mi ♭ majeur, op. 47, ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856)
        I. Sostenuto assai - Allegro ma non troppo    9 min
      II. Scherzo: molto vivace                                4 min
    III. Andante cantabile                                      7 min
     IV. Vivace                                                         8 min

Notes de programme

Au sein d’un ensemble considérable de musique de chambre, Antonín Dvořák composa six trios avec piano dont quatre seulement ont survécu. Les deux premiers, écrits en 1875 et 1876, sont l’œuvre d’un compositeur à la gloire encore locale. Mais à partir de 1878, repéré par Johannes Brahms qui l’a présenté à son éditeur, Fritz Simrock, le jeune Tchèque voit ses Duos moraves, puis ses Danses slaves s’arracher. Sa carrière internationale est lancée. Commandes et invitations pleuvent bientôt de l’étranger, notamment de l’Angleterre. Soucieux peut-être de se montrer digne de cette confiance, ou intimidé par les enjeux de partitions plus ambitieuses, Dvořák tend alors à brider la part tchèque de son inspiration pour embrasser un style plus germanique. 

Composé en février et mars 1883, le Trio en fa mineur op.65, témoigne de cette orientation. Mais s’il est souvent décrit comme la partition la plus brahmsienne de Dvořák, l’esprit tchèque y souffle en de nombreux passages. 

Le premier mouvement, Allegro ma non troppo, est le plus brahmsien par sa polyphonie généreuse, son énergie jaillissante, son instrumentation dense, la cohésion de son travail thématique. L’ambition de Dvořák est sensible dès les premières mesures, où le thème est exposé par les cordes sur la pointe des pieds, à l’unisson, puis déployé majestueusement à l’arrivée du piano (cette entrée en matière rappelle celle du Quintette avec piano op.34 de Brahms, dans la même tonalité). Mais le passage où les trois instruments trépignent sur un rythme pointé, avant le développement central, puis avant la coda, ne peut être d’un autre que Dvořák.
Après ces débordements de passion, Dvořák préfère la légèreté d’une sorte d’intermezzo, Allegretto grazioso en ut dièse mineur, aux trépidations d’un véritable scherzo. Le Trio central, dans la tonalité enharmonique de Ré bémol majeur, troque le ton populaire qui précède pour des accents plus brahmsiens.
Le mouvement lent, Poco adagio en La bémol majeur, s’ouvre par une mélodie élégiaque du violoncelle que vient bientôt éclairer le lyrisme du violon. Cette mélancolie et cette tendresse mêlées sont à rattacher au drame personnel que venait de vivre Dvořák, avec le décès de sa mère six semaines avant le début de la composition. Au centre du mouvement, les passions s’exacerbent dans la tonalité enharmonique de sol dièse mineur, mais la sérénité initiale reprend le dessus.
L’Allegro con brio final retourne à fa mineur et au style populaire exubérant si typique de Dvořák. Dans le thème principal de cette forme rondo, on reconnaît les contretemps typiques du furiant, une vive danse populaire tchèque à trois temps que Dvořák a illustrée à de nombreuses reprises. Par trois fois, un épisode méditatif interrompt la course vers la conclusion, où le mode majeur balaie in extremis les dernières ombres. 

La première audition eut lieu le 27 octobre 1883 à Mladá Boleslav, en Bohême centrale(1).


En seconde partie, vous pourrez entendre le magistral Quatuor avec piano en mi ♭ majeur, op. 47 de Robert Schumann, chef-d’oeuvre d’une rare profondeur. Cette oeuvre a été composée en 1842 pour piano, violon, alto et violoncelle. Écrite pendant une période productive au cours de laquelle il a produit plusieurs œuvres de musique de chambre à grande échelle, elle a été décrite comme le "double créatif" de son Quintette pour piano, terminé des semaines plus tôt. Bien que dédiée au violoncelliste russe Mathieu Wielhorsky, elle a été écrite en pensant à Clara, l'épouse de Schumann, qui sera la pianiste lors de la création le 8 décembre 1844 à Leipzig.
L'œuvre se compose de quatre mouvements. Le premier mouvement est sous forme de sonate et commence par une introduction en forme d'hymne qui mène à une section plus figurative. Le deuxième mouvement, un scherzo, comporte une figure staccato rapide qui se déplace autour d'une gamme de sol mineur, avec deux sections de trio contrastées. Le troisième mouvement (Andante cantabile) a été qualifié de point culminant de l'œuvre, avec l'un des plus beaux thèmes pour violoncelle de la période romantique. Le finale comprend une écriture contrapunctique et fait de nombreuses références aux mouvements précédents.



Biographies
Les artistes








Meagan Milatz, piano
Originaire de la Saskatchewan, Meagan a débuté ses études avec Cherith Alexander et est titulaire d'une maîtrise de l'Université McGill, étudiante de la classe de piano d'Ilya Poletaev et celle de pianoforte de Tom Beghin. Elle se perfectionne également en accompagnement auprès de Philip Chiu (3).

Pianiste expérimentée, Meagan Milatz est apparue comme soliste avec plusieurs orchestres canadiens parmi lesquels l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke, l’Orchestre Symphonique McGill et plus récemment l’Orchestre Symphonique d’Edmonton. Gagnante du premier prix au Shean Piano Competition ent 2014 et au CFMTA National Piano Competition en 2011, ses prestations l’ont amenée sur des scènes internationales telles que Hilton Head Island, Caroline du sud; Bruges, Belgique; Gijón, Espagne; et Gdańsk, Pologne. Egalement passionnée comme pianiste collaborative, Milatz réside présentement à Montréal où elle collabore régulièrement avec Andrew Wan, violon solo à l’OSM. Elle recevait sa Maîtrise de l’université McGill où elle a étudié le piano moderne avec Ilya Poletaev et le pianoforte avec Tom Beghin. L’été dernier Milatz participait au fameux Kneisel Hall Young Artist Program, et étudie présentement le piano collaboratif avec Phillip Chiu. Elle est récipiente du Sylvia Gelber Music Foundation Award pour 2017(4).








Laurence Kayaleh, violon
Douée d'une remarquable technique violonistique et d'un sens inné pour la musique, perpétuant la tradition de la grande école du violon, elle possède toutes les admirables qualités de la complète musicienne, et elle crée chez l'auditeur une expérience émotionnelle très intense. Concertiste internationale, Laurence Kayaleh est une artiste dont le jeu est caractérisé par la profondeur de sa musicalité, par la richesse de ses sonorités et par son sens prononcé pour le style musical. 

Sa carrière précoce la conduit dans de prestigieux centres de musique tels que Paris, Prague, Bruxelles, Zürich, Sofia, Berne, Moscou, Modène et Genève, souvent accompagnée par des orchestres de renom tels que l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Symphonique de la RTBF (Belgique) et l’Orchestre Symphonique de Bâle dans le Concerto pour Violon en si mineur de Saint-Saëns.

Ayant accompli sa formation artistique au sein des classes de concertistes de la prestigieuse Kayaleh Violin Academy en Suisse où elle a obtenu un Performer Diploma, elle remporte le Premier Prix avec félicitations du Jury au Concours Suisse pour Jeunes Solistes, ainsi que le Grand Prix à l’unanimité du Jury au Concours International de Stresa, en Italie.

Suite à son début parisien au Théâtre du Châtelet, le critique de renommée internationale du quotidien Le Figaro, Pierre Petit, la qualifie d’Archet Royal, complimentant ainsi une sonorité superbe et un sens inné du phrasé. Elle est ensuite rappelée à se produire à la Salle Gaveau, Paris. Depuis, elle est l’invitée du Festival de Lucerne, et elle joue sous la direction de grands chefs d’orchestre tels que Pavel Kogan, John Carewe et Hiroshi Wakazugi.

Laurence Kayaleh se produit à la Salle Bolchoï et à la Salle Tchaïkovsky, Moscou, dans le Concerto pour Violon de Brahms avec l’Orchestre National Russe, sous la direction de Mikhaïl Pletnev, à la Salle Pleyel, Paris, avec l’Orchestre Lamoureux sous Grzegorz Nowak partageant la soirée avec le violoniste Igor Oïstrakh, au Lied Center à Lincoln, USA, et au Mie Center for the Arts (Japon), et à la Suntory Hall de Tokyo, Japon. Sa carrière américaine lui vaut de grandes ovations partout où elle passe : à Cleveland avec le Cleveland Orchestra et au John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington, avec le National Symphony Orchestra sous la direction de Leonard Slatkin qui la qualifie de musicienne unique, et à la Powell Hall à Saint-Louis, avec le St. Louis Symphony Orchestra.

D’autres engagements appellent Laurence Kayaleh à se produire en soliste à Caracas, Venezuela, avec l’Orchestre Symphonique Simon Bolivar, dans le Concerto pour Violon de Tchaïkovsky, à Montréal avec l’Orchestre Symphonique de Montréal sous la direction de Charles Dutoit et, à Bâle, avec l’Orchestre Symphonique de Bâle, dans le Concerto pour Violon no. 2 en sol mineur de Prokofiev sous la direction de Mario Venzago. Son début milanais est marqué par un brillant récital qu’elle donne à la Salle Verdi de Milan.

D’autres événements amènent Laurence Kayaleh à se produire aux USA, à Toronto, Canada, en soliste avec l’Orchestra Stabile di Bergamo au Théâtre Donizetti, Italie, avec l’Orchestre Philharmonique du Mexique au Festival International Cervantino à Guanajuato et à Mexico dans le Concerto pour Violon de Beethoven sous la direction de Martin Turnovsky, à Radio-Canada, ainsi qu’en concerts à travers le Canada, à Dublin, en Irlande, et à la Tonhalle de Zürich. Plusieurs engagements comprennent des concerts de musique contemporaine au Centre Canadien d’Architecture de Montréal, des récitals à Messine, Italie, des enregistrements dans le cadre des CBC-Series, Canada, ainsi que pour les radios/télévisions Suisse, Française, Belge et Russe, et au Festival International de Musique de Chambre d’Ottawa, Canada. Elle se produit lors d’un Concert Gala en Suisse qu’elle partage avec les violonistes Viktor Pikayzen et Ida Haendel.

Laurence a enregistré chez NAXOS Records l’intégrale des oeuvres pour violon et piano de N. Medtner (2 volumes), A. Honegger, G. Catoire, J. Raff (2 volumes), ainsi que l’intégrale des sonates pour violon & guitare, et alto & guitare de F. Rebay.

Le compositeur canadien, François-Hugues Leclair, lui a dédié sa pièce pour violon et piano « Le Retour des Oies ».

Les événements à venir amèneront Laurence Kayaleh à se produire au Canada, aux Etats-Unis, en Europe, et en Amérique latine. Elle est également invitée à se joindre aux jurys de concours de musique canadiens et internationaux, et est régulièrement invitée à donner des classes de maître dans des universités canadiennes, et dans des institutions en Amérique du Sud, au Japon ainsi qu’en Europe, incluant les festivals.

En décembre 1996, Laurence reçoit le Prix Artistique de la Ville de Nyon, en Suisse.

Le répertoire de Laurence Kayaleh couvre l’ensemble d’oeuvres écrites pour le violon. Elle joue un superbe Pietro Guarneri construit par le maître de Venise en 1742 ayant appartenu à l’éminent violoniste et pédagogue, Carl Flesch. Avec son beau charisme et sa présence scénique, le violon de Laurence s’adresse à son auditoire de manière très personnelle et inoubliable(5).








Lambert Chen, alto
Originaire de Taiwan, l’altiste Lambert Chen a donné son premier récital à la Chapelle historique-du-Bon-Pasteur à Montréal à l’âge de 10 ans, et s’est produit pour la première fois en soliste avec I Musici de Montréal à 13 ans. Il a été membre de l’Orchestre symphonique de Montréal pendant cinq ans et occupe depuis 2014 le poste d’alto co-solo de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. À titre de chambriste, Lambert a participé à divers ensembles tels que le Schulich String Quartet, Musica Camerata de Montréal et le Trio di Colore. Il a notamment été invité au Festival de musique de chambre de Montréal, au Centre d’arts Orford et à Music and Beyond (Ottawa).

Récipiendaire du Golden Violin Award de l’Université McGill et du Prix de la Sylva Gerber Music Foundation, Lambert a été lauréat du Concours du New England Conservatory, du Concours OSM et a été finaliste de la Primose International Viola Competition. Lambert détient un baccalauréat du Peabody Institute of Johns Hopkins University, une maîtrise du New England Conservatory of Music et un doctorat de la Schulich School of Music de l’Université McGill. Il est présentement professeur d’alto à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse(6).








Elizabeth Dolin, violoncelle
La violoncelliste Elizabeth Dolin, originaire de Toronto, a fondé plusieurs ensembles très renommés, y compris le Duo de violoncelles Fouquet‑Dolin et les Cordes Romantiques. Elle a travaillé en collaboration avec des artistes tels que Pinchas Zuckerman, Steven Isserlis et Martin Beaver ainsi qu’avec d’éminents chefs tels que Yannick Nezet‑Séguin, Simon Streatfield et Mario Bernardi. De plus, elle a été soliste avec la plupart des grands orchestres canadiens. Ses deux débuts, au Carnegie Recital Hall et au Barbican Centre, à Londres, on tous deux été salués par le public et la critique. En plus d’être très en demande en tant que chambriste, elle est aujourd’hui l’une des plus grandes violoncellistes au Canada.

Au cours de sa carrière, la critique a toujours souligné la finesse de sa sonorité, sa musicalité raffinée ainsi que l’assurance de son jeu.

Sa discographie couvre un vaste répertoire et compte des œuvres de Mozart, Debussy, Rachmaninov, Vierne, Chopin, Franck, Mendelssohn, Widor, St-Saëns, Jean Coulthard et Samuel Dolin. Elle a signé des enregistrements pour les étiquettes Espace 21, ATMA, Analekta, Naxos, Musica Viva, Fonovox et Pelléas. Son enregistrement des sonates de Rachmaninov et de Debussy ainsi que celui de l’œuvre intégrale de Mendelssohn pour violoncelle et piano (Analekta), tous les deux mis en nomination dans la catégorie Album de l’année au gala de l’ADISQ, en 2002 et en 2004, ont été chaudement accueillis par la critique internationale.

Mme Dolin est professeure adjointe de violoncelle à l’École de musique Schulich de l’université McGill ainsi que professeure de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire de musique de Montréal. Elle enseigne également le violoncelle au Domaine Forget durant la saison estivale.

Elizabeth Dolin joue avec un archet signé François Lotte, mis gracieusement à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville (Québec), Canada(7).